近年來，隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展與進步，科技與創(chuàng)意的碰撞與融合逐漸成為海內(nèi)外藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作與探索的新方向和新領(lǐng)域。11月20日，由上海交大文創(chuàng)學(xué)院舉辦的藝術(shù)創(chuàng)意谷項目駐地實踐藝術(shù)展“未知的實相 UNKNOWN REALITY”在寶龍藝術(shù)中心開幕。來自多個國家的藝術(shù)訪問學(xué)者共聚上海，共同思考建設(shè)數(shù)字時代的虛擬世界與現(xiàn)實生活的藝術(shù)碰撞，探索當(dāng)下藝術(shù)人才培養(yǎng)的新模式。來自上海各高校的藝術(shù)師生、藝術(shù)愛好者、策展人、收藏家等近百人參加開幕式并觀展。

數(shù)字時代，突飛猛進的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和數(shù)字媒體技術(shù)打破了時間與空間的壁壘，讓世界變成了名副其實的“地球村”。媒介互聯(lián)改變了人們的生活方式，也徹底顛覆了人們的社交行為。這對藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考產(chǎn)生了巨大的影響，并投射在現(xiàn)場的藝術(shù)作品中。

哥倫比亞藝術(shù)學(xué)者大衛(wèi)·羅德里格斯（David Ricardo Rodriguez Diaz）的作品《self》（自我）就展示了互聯(lián)網(wǎng)時代的互聯(lián)社會圖景——大衛(wèi)在互聯(lián)網(wǎng)上搜索了自己的姓名，并將全世界與自己同名同姓的網(wǎng)民的肖像集中起來，繪制成了一幅“自畫像”。無數(shù)匿名的“大衛(wèi)·羅德里格斯”共同組成了這幅互聯(lián)網(wǎng)社會的群體自畫像，以體現(xiàn)面對浩瀚數(shù)據(jù)世界時，個體所面對的孤獨感。

翟廣濤、張楷偉的作品《When AI Looks in a Mirror》（當(dāng)AI照鏡子）以人工智能作為藝術(shù)主體，希望探索有意識的AI將會如何看待和認(rèn)知鏡子里的自己。在AI集聚的時代，作品提出了一個令人深思的問題——人工智能會如何突破自我的意識局限，處理外部世界與內(nèi)在精神的問題呢？

法國藝術(shù)學(xué)者亞歷山大·瓦伊里（Alexandre Ouairy）的作品《Glitch Series》（差錯系列）則尖銳發(fā)問——我們所處的時代到底是一個“人工智能”時代，還是一個“人工智障”時代？在他的作品中，科學(xué)技術(shù)并不是萬能的，技術(shù)也會發(fā)生故障，眼見為實的圖像在數(shù)字顯示時卻會出現(xiàn)“亂碼”。因此我們對歷史文化，對這個世界實相的理解也可能會在數(shù)據(jù)的“小故障”下失真。

中國藝術(shù)學(xué)者品弎（Pin San）偏好運用民間藝術(shù)來探秘未知的實相。他常常會以為以志怪小說的方式營造出一種遠離塵世的幻境，現(xiàn)實與虛擬，塵世與幻界，人與動物等都在他的幻境之中出現(xiàn)，深刻地透露出我們這個時代心靈暗處的“眾生相”。夢幻、空靈、詩性，奇趣橫生，又不失文學(xué)性的詼諧與幽默。

烏克蘭藝術(shù)家阿樂娜·奧拉修克（Olasyuk Al?na）的《紋理對比研究》（Texture/Contrast Study）等作品，則更聚焦于對自身的思考。她借助中國傳統(tǒng)水墨，通過不斷反復(fù)地繪制線條來觸碰問題的邊界，通過黑與白，剛與柔，簡單與復(fù)雜，傳統(tǒng)與現(xiàn)代等反復(fù)的對比來審視自身。阿樂娜表示，“這樣重復(fù)的創(chuàng)作讓我能夠感覺到感官的差異性，幫助我越過界限，走向復(fù)雜或簡單的極端?！?/p>

烏克蘭藝術(shù)家阿樂娜·奧拉修克（Olasyuk Al?na）的《紋理對比研究》（Texture/Contrast Study）等作品，則更聚焦于對自身的思考。她借助中國傳統(tǒng)水墨，通過不斷反復(fù)地繪制線條來觸碰問題的邊界，通過黑與白，剛與柔，簡單與復(fù)雜，傳統(tǒng)與現(xiàn)代等反復(fù)的對比來審視自身。阿樂娜表示，“這樣重復(fù)的創(chuàng)作讓我能夠感覺到感官的差異性，幫助我越過界限，走向復(fù)雜或簡單的極端?！保▉碓矗荷虾＝淮螅?/p>